影视艺术是人类20世纪最重要的一种艺术审美活动。对于中国而言，影视艺术与社会现实更是如影随形，反映着社会变迁、民族足迹和时代精神，与大众的精神文化生活密不可分。这本《审美之旅》实际就是聚焦于影视艺术的审美之旅，因而是一个行走的动态过程，穿行于百年电影与50年电视之中，梳理脉络，勾画轮廓，寻得路径。这本书虽然不是学术专著，但不同时期的关键性文章更能见出历史的气息和论者的胆识。是耶？非耶？今天再来反观，得失了然。真知灼见终能经得起时间磨洗。

　　作为一个评论家，首先要有良好的艺术直觉，要有阐述艺术奥妙的思辨能力，同时要有化深奥于平常的知识与语言功力。当然，最重要的还是要有正确的艺术批评标准和立场。从这本审美之旅中就能发现，作者能够在纷繁变幻的影视世界中走出一条审美路径，得益于他一贯坚持的“历史的美学的”批评标准。如果标准随风飘移，为流俗所转，那么，就必然要在旅途中迷失方向，丢失自己。其实，中国的影视艺术发展过程中，每当一股潮流袭来趋之若鹜者不在少数，只有敢于坚持自己一贯标准的人才能站稳脚跟，不畏浮云遮望眼。从作者对“娱乐本体”论、“观赏性”、“观众上帝”论、“票房至上”论、“炒作制胜”论等等观点的批评就知道，作者不为这些咋咋呼呼、闹闹嚷嚷、领新标异、似是而非的时流所动，始终坚持自己认准了的真正的艺术的标准。我认为，这是一个评论家的最可贵之处。

　　要在数量庞大、浩如烟海的影视作品中理出头绪，实非易事。因为作者的长期关注、积累、思考，也几乎是与近30年来影视艺术同行，占有了丰富资料，徜徉其中，纵批横揽，披沙拣金，使优秀作品浮出海面。比如这里收集的单篇作品评论，几乎都是重要作品，而对有些作品的批评似乎也不留情面，但言之成理，指出失误，引以为戒。科学的评论就要好处说好，坏处说坏，实事求是，以求得艺术规律。就名著改编而言，作者从上世纪80年代电影对小说的改编到90年代电视剧对名著的改编，对比分析，总结得失，指出不同艺术形式之间的异同及其转换过程中的规律，见解深刻。改编不是亦步亦趋地照搬，也不是离经叛道、离弦走板地随意篡改，而是忠实于原著精神灵魂和主体格局前提下的再创造，是继承和创新的辩证统一。这一认识抓住了名著改编的机杼，从理论上阐明了改编规律，也为那些随意曲解名著主旨、肢解名著内容而胡编乱造的所谓“改编”亮出了红牌。